{"id":2413,"date":"2025-12-21T02:27:58","date_gmt":"2025-12-21T02:27:58","guid":{"rendered":"https:\/\/siwarmedia.com\/?p=2413"},"modified":"2025-12-24T02:25:41","modified_gmt":"2025-12-24T02:25:41","slug":"el-acorazado-de-potemkin-a-cien-anos-de-su-estreno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/siwarmedia.com\/?p=2413","title":{"rendered":"“EL ACORAZADO POTEMKIN” A CIEN A\u00d1OS DE SU ESTRENO"},"content":{"rendered":"\t\t
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Un homenaje a la pel\u00edcula de Sergei Eisenstein \u201cEl Acorazado Potemkin\u201d, que cumple cien a\u00f1os el 21 de diciembre de 2025.<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La historia del cine suele contarse de forma lineal, presentando al s\u00e9ptimo arte como si ya hubiera alcanzado su madurez definitiva tras una infancia y una juventud superadas, y hoy estuviera en su etapa m\u00e1s brillante. Sin embargo, desde la perspectiva del cine plural, consideramos que esta visi\u00f3n es una distorsi\u00f3n absoluta de los hechos y una simplificaci\u00f3n excesiva de la evoluci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>

En realidad, el cine ha experimentado escasos avances y, en el peor de los casos, se encuentra en una fase bastante deformada. Quienes creemos que el mundo atraviesa un proceso de transformaci\u00f3n en b\u00fasqueda de mejores condiciones de vida, nos permitimos imaginar un futuro ideal, justo y equilibrado. El mundo actual est\u00e1 lejos de ser ese anhelo, y, en consecuencia, el arte, la ciencia, la tecnolog\u00eda y dem\u00e1s creaciones humanas se hallan inmersas en una lucha interna entre dos perspectivas: una, orientada a transformar y alcanzar ese mundo deseado; otra, enfocada en obtener beneficios inmediatos, sin considerar las consecuencias futuras.<\/p>

En el cine ocurre exactamente lo mismo. El cine contempor\u00e1neo, en gran medida, se ha transformado en una industria que persigue el lucro de manera desesperada. Analizando en perspectiva, no vivimos precisamente una \u00e9poca para enorgullecernos, y menos a\u00fan en cuanto al cine que consumimos hoy, el cual resulta abrumadoramente nocivo. Sin embargo, dentro de la disciplina cinematogr\u00e1fica, existe una lucha entre ese cine dominante y un cine insurgente, divergente y renovador.<\/p>

Esta pugna entre un cine hegem\u00f3nico y otro impugnador y creativo ha sido una constante, revelando un comportamiento contradictorio: mientras el cine dominante se ha mostrado persistente y aplastante, el cine inconformista e innovador ha surgido de forma espor\u00e1dica, con existencias breves y sin generar una vinculaci\u00f3n clara entre los distintos movimientos disidentes.<\/p>

La historia, que suele ser contada desde la perspectiva dominante, resalta el cine global como el hegem\u00f3nico, obviando que no es el \u00fanico y que han existido numerosos movimientos contrarios que han hecho aportes fundamentales al cine mundial. No obstante, el cine dominante ha absorbido silenciosamente lo mejor de estas innovaciones, sin reconocer de d\u00f3nde provienen y desvalorizando a estos movimientos como exiguos, anecd\u00f3ticos o irrelevantes; nada m\u00e1s alejado de la realidad.<\/p>

El cine hegem\u00f3nico ha actuado como un cine colonial, apropi\u00e1ndose de la creatividad, innovaci\u00f3n y genio del cine disidente para incorporarlos a su propia naturaleza, sin reparos ni rendici\u00f3n de cuentas. Adem\u00e1s, suele desprestigiar a las corrientes o directores inc\u00f3modos para impedir que sean reconocidos como referencia.<\/p>

Este desprestigio se ejerce de diversas maneras, desde ataques directos hasta la reescritura de la historia a partir de interpretaciones arbitrarias y descontextualizadas, con el \u00fanico fin de desautorizar los procesos creativos de las corrientes art\u00edsticas cinematogr\u00e1ficas alternativas.<\/p>

Este fen\u00f3meno ocurre sistem\u00e1ticamente cuando se habla del cine sovi\u00e9tico, que ha sido estigmatizado por supuestamente nutrirse de la obra de D. W. Griffith; uno de sus filmes m\u00e1s difundidos en la URSS fue \u201cEl nacimiento de una naci\u00f3n\u201d. Este dato a menudo se utiliza para descalificar al cine sovi\u00e9tico, present\u00e1ndolo como una copia de un cine supremacista, lo que resulta una tergiversaci\u00f3n. No profundizaremos aqu\u00ed en ese debate, pero basta decir que este argumento se repite insistentemente para desmerecer y desfigurar el cine al que nos referimos.<\/p>

Hablar hoy del cine sovi\u00e9tico, y en particular de Sergei Eisenstein, podr\u00eda parecer redundante o innecesario, como si solo se tratara de reiterar los aportes del cineasta al cine universal y de considerar sus pel\u00edculas como obras a tener en cuenta, pero no imprescindibles.<\/p>

Desde la teor\u00eda del cine plural, en cambio, consideramos fundamental abordar este periodo y esta cinematograf\u00eda en particular.<\/p>

El acorazado de Potemkin<\/h2>

\u201cEl acorazado de Potemkin\u201d cumple cien a\u00f1os, y para conmemorarlo, nada mejor que reflexionar sobre esta obra magna de la cinematograf\u00eda mundial.<\/p>

Si dependiera \u00fanicamente de la cr\u00edtica y la industria hegem\u00f3nica, probablemente este cap\u00edtulo de la historia habr\u00eda sido eliminado por innumerables razones que intentaremos exponer aqu\u00ed.<\/p>

En primer lugar, es imprescindible destacar el papel del cine en el contexto de la revoluci\u00f3n rusa. Lenin afirmaba: \u201cDe todas las artes, el cine es para nosotros la m\u00e1s importante. Debe ser y ser\u00e1 el principal instrumento cultural del proletariado\u201d. As\u00ed lo expres\u00f3 en 1919, cuando por decreto nacionaliz\u00f3 la industria cinematogr\u00e1fica, respaldando as\u00ed esta manifestaci\u00f3n art\u00edstico-cultural desde el Estado. En consecuencia, el Estado se empe\u00f1\u00f3 en estimular genios capaces de responder al reto cinematogr\u00e1fico que impon\u00eda la \u00e9poca y la competencia con Occidente, especialmente con Estados Unidos.<\/p>

De este impulso estatal surgieron figuras como Dziga V\u00e9rtov, Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin y el propio Sergei Eisenstein, entre otros. Todos ellos no solo fueron cineastas, sino tambi\u00e9n te\u00f3ricos reconocidos como arquitectos del lenguaje cinematogr\u00e1fico. No eran meros directores interesados en cuestiones t\u00e9cnicas o est\u00e9ticas; estos padres del cine ruso reflexionaron sobre el proceso de montaje, vinculando la creatividad con la capacidad de transmitir conceptos y generar sentidos en el espectador.<\/p>

Sin embargo, el desarrollo te\u00f3rico sobre el montaje, opuesto al enfoque meramente descriptivo, no qued\u00f3 en los libros: se materializ\u00f3 en pel\u00edculas concretas, siendo este uno de los logros m\u00e1s asombrosos del movimiento sovi\u00e9tico y un legado fundamental para la cinematograf\u00eda mundial.<\/p>

Una de esas pel\u00edculas, \u201cEl acorazado de Potemkin\u201d, cumple hoy cien a\u00f1os. Esta obra, a pesar de los intentos por ignorar o desacreditar la escuela sovi\u00e9tica, no ha podido ser borrada de la historia; por el contrario, es de estudio obligado incluso en la academia hegem\u00f3nica.<\/p>

A menudo se estudia esta pel\u00edcula bajo el prejuicio de ser un mero instrumento de propaganda, advirtiendo lo negativo que resulta hacer cine con objetivos propagand\u00edsticos. Pero, a estas alturas, esta visi\u00f3n resulta insostenible, cuando la cinematograf\u00eda dominante ha estado marcada principalmente por la propaganda, relegando con frecuencia los aspectos esenciales del lenguaje f\u00edlmico, convirti\u00e9ndolos en recursos secundarios o prescindibles. Esta propaganda, muchas veces vac\u00eda de contenido art\u00edstico, contrasta con la profundidad de la obra de Eisenstein.<\/p>

\u201cEl acorazado de Potemkin\u201d es, por el contrario, una obra de arte en toda regla, no solo por su innovador montaje, sino por el manejo singular del tiempo y el espacio, as\u00ed como la originalidad en el uso de planos que dotan de significado, sensaciones y emociones a la experiencia del espectador.<\/p>

El uso de iconograf\u00edas y s\u00edmbolos para recrear la historia ocurrida en Odesa, como la carne podrida en primeros planos que provoca rechazo hacia el zarismo en proceso de descomposici\u00f3n, confrontado con el pueblo, es de una potencia visual inigualable. El mot\u00edn de los marineros est\u00e1 narrado de manera dram\u00e1tica, logrando que el p\u00fablico se identifique plenamente con los insurrectos; as\u00ed, al funeral de Vakulinchuk no solo asisten los protagonistas, sino todos los espectadores que, al ver la pel\u00edcula, claman justicia en comuni\u00f3n.<\/p>

La emblem\u00e1tica secuencia de la escalera de Odesa nos convierte en testigos del r\u00e9gimen de terror, mediante una sucesi\u00f3n fren\u00e9tica de planos que acent\u00faan el p\u00e1nico y la violencia caracter\u00edsticas del r\u00e9gimen mon\u00e1rquico. La manipulaci\u00f3n del tiempo para mostrar detalles de la represi\u00f3n zarista transforma este cl\u00edmax en un paradigma del montaje. El impacto visual es tan poderoso que ha sido homenajeado e imitado en numerosas ocasiones.<\/p>

Eisenstein emple\u00f3 el cine como una herramienta de sensibilidad ideol\u00f3gica basada en la dial\u00e9ctica marxista, donde la yuxtaposici\u00f3n de im\u00e1genes contrastantes genera nuevos conceptos en la mente del espectador. Aplic\u00f3 hasta cinco tipos de montaje: m\u00e9trico, r\u00edtmico, tonal, sobretonal e intelectual; manipulando el tiempo y la emoci\u00f3n. Con 1,290 planos en poco m\u00e1s de setenta minutos, la pel\u00edcula mantiene un ritmo vertiginoso e in\u00e9dito para su \u00e9poca.<\/p>

Un aspecto sobresaliente de esta obra es la figura del h\u00e9roe colectivo, contrapuesta al h\u00e9roe individual popularizado por el cine dominante. En \u201cEl acorazado de Potemkin\u201d el protagonista es el pueblo: la narrativa permite un reconocimiento comunal, mancomunado y plural.<\/p>

\u201cEl acorazado de Potemkin\u201d es, a cien a\u00f1os de su estreno, el parteaguas de la sintaxis cinematogr\u00e1fica moderna; no es una pel\u00edcula m\u00e1s dentro del universo visual, sino el manual eterno donde el celuloide aprendi\u00f3 a respirar, exclamar y protestar a trav\u00e9s del corte. Es el espacio donde la geometr\u00eda de la emoci\u00f3n alcanza su m\u00e1xima expresi\u00f3n, donde la t\u00e9cnica se convierte en ideolog\u00eda y la imagen se transforma en un arma cargada de futuro. Un siglo de una sinfon\u00eda visual que no necesita sonido para rugir; una obra que nos ense\u00f1\u00f3 que el cine puede ser m\u00e1s grande que la vida misma. Hoy, al celebrar el centenario de \u201cEl acorazado de Potemkin\u201d, conmemoramos el d\u00eda en que el cine descubri\u00f3 su propia alma.<\/p>

(Primer plano en ritmo temporal actual)<\/p>

Las escaleras de Odesa, en estos momentos, sangran por el r\u00e9gimen antiruso que gobierna la Ucrania de hoy, ojal\u00e1 pronto dejen de padecer esas escalinatas y vuelva a la soberan\u00eda rusa; en tiempos como \u00e9ste, la presencia de un h\u00e9roe colectivo se hace una necesidad imperativa, y todos debemos convertirnos en ese protagonista que exige resistencia e identificaci\u00f3n plena con estas causas. Por la memoria de Eisenstein y como homenaje a los cien a\u00f1os del Acorazado y a los120 a\u00f1os del acontecimiento que inspir\u00f3 la pel\u00edcula.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Autor: Jos\u00e9 Justo Calder\u00f3n Dongo<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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(Arequipa, 1971)<\/p>

Antrop\u00f3logo, estudioso de la obra de Jos\u00e9 Mar\u00eda Arguedas, as\u00ed como de la obra de K.M., escritor comprometido, y militante desde la producci\u00f3n audiovisual.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Art\u00edculos Recomendados<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\n\t\t\t\tVIVIR ENTRE FANTASMAS\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\tSamuel \u00c1lvarez Roque\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tenero 18, 2026\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tNo hay comentarios\t\t<\/span>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En el tiempo de los libros no hay lugar para la tranquilidad. El lector no acepta gente normal, demanda el mismo infierno. Los personajes llanos no forman parte de sus curiosidades.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t\n\t\t\tRead More \u00bb\t\t<\/a>\n\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\n\t\t\t\tAN\u00c1LISIS CR\u00cdTICO DE LA GUERRA DE SEXTA GENERACI\u00d3N: EL CASO DEL SECUESTRO DE MADURO Y CILIA FLORES\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\tJos\u00e9 Justo Calder\u00f3n Dongo\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tenero 7, 2026\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tNo hay comentarios\t\t<\/span>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Implicancias, estrategias y narrativas en la Operaci\u00f3n Resoluci\u00f3n Absoluta que secuestr\u00f3 al Presidente de Venezuela Nicol\u00e1s Maduro y la Primera Combatiente Cilia Flores<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t\n\t\t\tRead More \u00bb\t\t<\/a>\n\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\n\t\t\t\t\u201cSIN ALIENTO\u201d DE JEAN LUC GODARD\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\tsiwar_2025\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\tdiciembre 25, 2025\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\n\t\t\t1 comentario\t\t<\/span>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Rosario Elizabeth Rond\u00f3n D\u00edaz. La pel\u00edcula \u201cSin aliento\u201d de Jean Luc Godard, escudri\u00f1ada desde el cine plural. <\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t\n\t\t\tRead More \u00bb\t\t<\/a>\n\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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